漫画分为三个部分： 画技，剧情，画面处理

   画技，就是绘画能力，人物，物体，背景等画的好不好，也包括阴影，立体感，透视，彩色漫画的上色等等。这个虽然做起来很难很费时间但是说起来还是比较简单的，多画，不会画的地方看技法书或者上网找教程，通过临摹，速写各种方式提高技术等等。现在绘画技法书和教程都很多，很容易找到。但是漫画和插画，油画等等不一样，你不一定非要画的特别好，但要能够满足大部分读者对画技的基本要求并且要能交代清楚你想画的东西，如果在此之上能画的更好，能提高作品对读者的吸引力和整体的水平。另外有独特风格的画风也能提高你漫画的吸引力。

   然后是剧情，漫画毕竟是讲故事的，画技好只能在开头吸引读者一段时间，长期的吸引读者还是要靠剧情，如果画技上不是很突出就更要重视剧情来弥补画技上的不足。关于编剧能力，编剧也是一门技术和科学，如果不认真感悟生活积累学习练习，是很难编出好剧情的，随意编剧，全凭"感觉"走很可能导致陈词滥调。

   首先要留心生活，记录下可能对编剧有帮助的事件，感想，灵感等。

   学习一些编剧理论可能会对你有帮助，编剧理论能让你更加理解好剧情为什么好，故事都有哪些要素，怎样吸引读者等等，能让你更理性，更有计划性的编剧，个人感觉受益匪浅，在此推荐一些个人觉得好的编剧类书：

   《故事》罗伯特·麦基 自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的必读经典，至今，仍属于美国亚马逊较畅销图书中的Top 1% 集结了30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。（介绍来自百度百科）

   《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》珍·格里桑迪 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。（介绍来自亚马逊）

   创意写作书系 这是一系列图书，有《作家创意手册》《情节与悬念》等各种方面的讲解，你可以选择你需要的。

   不一定编出好剧情的人就一定看过这些编剧理论书，但是编剧理论能帮助你更好的理解故事结构，更好地编剧。以上图书都不是漫画编剧的，因为个人觉得这些，尤其《故事》这本，比漫画技法书讲的更透彻，而且编剧是相通的。这些书里有些部分是专门针对于电影或小说的，对漫画无用可以跳过，大部分还是能够和漫画编剧相通的。

   除此之外还有一些专门的漫画编剧书。比如《卡通漫画绘画技法 漫画的创作---故事情节篇》

   《爆漫王》这是一部讲述两个少年合作在《少年JUMP》上连载漫画并争取动画化故事的漫画，里面两个少年和编剧等人为了能画出更好的作品，让作品更有人气，常讨论一些剧情方面的问题，他们的对话也可以作为参考。

   更好的理解编剧还可以找你喜欢的漫画或其他文学影视作品，分析它的剧情。

   然后是编剧的实践，试着编一个故事，过程可能很艰难，但唯有编完过剧情，才能真正算的上理解编剧这门技术。

   然后是画面处理，包括分镜，网点使用，线的使用，对话框，拟声词。

   看技法书，教程，比如《漫画分镜头表现教程（第2版）》，理解一下一些基本原理。

   积累分镜和各种要素漫画中的具体应用形式。具体做法，你可以找一些不同作者画的不同风格内容的漫画，较好是你向往想画的风格为主再搭配一些其他风格的，然后认真的看，可以先忽略画工，只看分镜和网点等等。你还可以将漫画书上一些有代表性的格子剪下来贴在本子上总结（答主以前这么做过），或者在网上浏览漫画，然后把有代表性的格子截图放到文件夹里，将这些截图分类分别保存，如将各种对话框的截图放到一个文件夹里，将各种线的截图放到一个文件夹里，有些分类还可以再细分，如网点的应用可以分网点类型，表现的效果，使用方式。积累量没有什么要求，自己判断就好，这种方法想象中和实际做起来感觉不一样，看起来仿佛要整理很多，但其实整理四五话漫画就能发现好多东西。这种方法能够在看上去很随意的漫画中找到规律，破解漫画的神秘感，由于是从真正的漫画中总结的东西，比技法书更接近实践应用。

   然后可以实践一下。试着画漫画，不一定要画完整的漫画，可以就画一个小片段，页数不多的，练习分镜和网点等要素的应用。手绘贴网比较麻烦，可以使用漫画软件练习，在练习分镜和网点等要素的应用时可以先不执着于画技。